3月7日，博雅大讲坛第三十九讲——《关于绘画创作》在东校区博学1104教室开讲，讲座由美术与设计学院院长向云根教授主讲。
讲座主要从关于绘画创作的五个方面展开。首先，有不同的修养及有不同人生经历的人对绘画创作有着理解不同，这些不同的理解促使绘画创作出现了百花齐放、百家争鸣的现状。他表示，绘画创作是涉及文学、艺术和科学的智力活动，只有创作出全新的作品才能称之为真正意义上的创作。
“生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”向云根教授通过这句经典名言告诉同学们绘画创作必须投身生活。生活是艺术的源泉，是艺术的土壤。扎根生活，艺术灵感将会源源不断，所以要体验生活，到生活中汲取养分。多去接触大自然、了解民俗文化来不断丰富自己的思想，有利于创作出更多优秀作品。并举出著名画家张大千在民间学习创作的例子与同学们探讨，让同学们更加认识到创作立足于生活的重要性，表现民族精神和时代面貌的艺术是艺术创作永恒的主题。
在谈论美术绘画创作文化感知时，向云根教授介绍了绘画创作经历的三个历史时期及各种表现形式的画派，他通过达·芬奇的写实作品《蒙娜丽莎》，毕加索的抽象作品《猫》等例子，使在座的同学更加了解绘画创作的历史。
“怎样走出一条适合于自己的绘画创作之路？”向云根教授提出了一个令人深思的问题。并解答到，首先修炼、创新、探索、实践，再者，到民族地区深入生活，发现素材、搜集素材，要注重题材的人文思想和现实主义精神。绘画创作要让作品先打动作者本身，再打动别人，并且要找准自己最适合的表现形式。
讲座最后，向云根教授与同学们欣赏了大师作品，并讲述了大师创作背后的故事。他希望通过本次讲座可以让同学们更好地感受生活，体验生活，从而懂得绘画创作之美。
